Musik und Musiktherapie, gefilterte Musik und Pädagogik

Vortrag von Paul Madaule (Centre du Langage, Paris) auf dem III. Internationalen Kongress für Audio-Psycho-Phonologie, der 1973 in Antwerpen stattfand, gewidmet der gefilterten Musik und der psycho-sensorischen Pädagogik bei Kindern mit Kommunikationsstörungen.

Gefilterte Musik und psycho-sensorische Pädagogik bei Kindern mit Kommunikationsstörungen

Die Musik scheint überall dort gegenwärtig zu sein, wo der Mensch sich gezeigt hat. Sie erscheint als untrennbar mit seinem Leben verbunden, als Teil seiner lebenswichtigen Bedürfnisse.

Doch welchen Bedürfnissen kann sie also entsprechen?

Wenn man sich entschließt, einen Überblick über die ungeheure Vielfalt der bestehenden Musikarten zu verschaffen, so kann man feststellen, dass diese eine mehr oder weniger starke Wirkung auf das Verhalten des Menschen haben, sei es im Sinne einer Belebung oder im Gegenteil einer Verminderung der Lebensmöglichkeiten des Menschen.

Manche Musik entspannt, andere, wie die Militärmärsche, stimulieren; es gibt Tanzmusik, die die körperlichen Bewegungen in Gang setzt; Begleitmusiken, wie sie etwa in bestimmten Kinofilmen verwendet werden, haben das Ziel, allerlei emotionale Reflexe hervorzurufen, die von der Träumerei bis zur Angst reichen und die gesamte Skala der Reaktionen des Gefühlslebens durchlaufen.

Wir könnten diese Liste der musikalischen Gattungen, die die Menschen zu allen Zeiten genutzt haben, um genau bestimmte Wirkungen auf das Verhalten des Menschen zu erzielen, nach Belieben fortsetzen.

Nachdem diese Feststellungen getroffen sind, ist es interessant, daran zu denken, dass musikalische Themen zu therapeutischen Zwecken ausgewählt werden können, um bestimmten Menschen zu helfen, die an psychologischen Störungen leiden und Schwierigkeiten in der Kommunikation mit der Umwelt aufweisen.

Gegenstand dieses Vortrags wird zunächst sein, einerseits die Musikarten vorzustellen, die für dieses therapeutische Vorgehen am geeignetsten erscheinen, und andererseits die Bedingungen zu benennen, unter denen diese Musik wahrgenommen, gehört, zugehört und körperlich integriert werden kann.

In einem zweiten Schritt werden wir versuchen, die Wirkungen aufzuzeigen, die das Zuhören dieser Musik unter bestimmten genau festgelegten Bedingungen bei manchen Kindern mit Kommunikationsstörungen hervorrufen kann.

I — Die Musik von therapeutischem Wert

Die umfangreiche klinische Erfahrung von Professor Tomatis hat ihm ermöglicht festzustellen, dass die Musik, um einen wirklichen therapeutischen Wert zu haben, beim Menschen eine entspannende Wirkung hervorrufen und zugleich die Dynamisierung des Menschen gewährleisten können musste.

Diejenigen, die am besten geeignet erscheinen, diese doppelte Funktion zu erfüllen, sind die Werke, die für bestimmte Instrumente wie etwa die Violine geschrieben wurden und genau definierte Eigenschaften aufweisen, die man sehr häufig in den Kompositionen Mozarts wiederfindet.

a) Warum die Werke für Violine?

Professor Tomatis hat beobachtet, dass es zwei große Kategorien von Klängen gibt: die Ladeklänge und die Entladeklänge, wobei die einen die Dynamik des Menschen stimulieren, die anderen sein Potenzial erheblich vermindern.

Er hat unter anderem festgestellt, dass Personen mit Schwierigkeiten bei der auditiven Analyse und Integration der Klänge dazu neigten, ermüdbar, niedergeschlagen, ja sogar ängstlich zu sein und sich meist in einer Haltung der Erschöpfung zu halten. Dagegen erwiesen sich diejenigen, die über die Fähigkeit verfügten, die feinsten Klänge nach bestimmten Integrationsprozessen zu analysieren, als tonisch, entspannt und zeigten sich auf ganz andere Weise, wobei insbesondere ihre Wirbelsäule sehr gerade war.

Welches sind also die physiologischen Prozesse, auf die man sich berufen kann, wenn man von Ladeklängen und Entladeklängen spricht?

Betrachten wir zunächst ihre Wirkung auf der Ebene des Trommelfells. Auf der Trommelfellmembran befindet sich die einzige kutane Innervation des Nervus vagus, das heißt die einzige äußere Antenne des Hauptnervs der unwillkürlichen Motorik, der einen großen Teil des Organismus steuert und den man auch Vagus oder zehnten Hirnnerv nennt.

Bestimmte Klänge rufen die Spannung des Trommelfells hervor: das sind die hohen Klänge. Da das Trommelfell gespannt ist, wird die Wirkung des Nervus vagus nach einem Prozess vermindert, den ich hier aus Zeitgründen nicht entwickeln kann. Diese teilweise Hemmung der Wirkung des zehnten Hirnnervs lässt die gesamte Skala der von ihm innervierten Organe zur Ruhe kommen: Kehlkopf, Herz, Lungen, Eingeweide usw., die bei affektivem Stress Angstphänomene eingeprägt haben.

Umgekehrt kann man feststellen, dass die tiefen Klänge es dem Trommelfell nicht erlauben, sich zu spannen, und so dem Nervus vagus, den man, wie Sie wissen, den Nerv der Angst genannt hat, gestatten, seine dystonische Wirkung fortzusetzen. Dies erklärt zum Teil, warum die sogenannten Ladeklänge im hohen Bereich denjenigen stimulieren und aufblühen lassen, der sie zu hören weiß, während das Register der tiefen Töne, das in die Entladeklänge integriert ist, Ermüdung und Angst mit sich bringt.

Auf der Ebene des Cochlea-Apparats des Innenohrs finden sich die Eigenschaften der Ladeklänge und Entladeklänge ebenfalls durch die Wirkungen auf die Corti-Zellen wieder. Diese Zellen sind auf der Basilarmembran im Bereich der Lokalisation der hohen Frequenzen viel zahlreicher (20 bis 21 000 Zellen), sodass die kortikale Übertragung und die Wiederaufladung mit elektrischem Potenzial in dieser Zone viel dichter sind als in der Zone der tiefen Frequenzen (wo es nur 3 500 bis 4 000 Zellen gibt). Die hohen Klänge erzeugen also mehr Nervenimpulse und haben eine viel bedeutendere energetische Wiederaufladewirkung.

Dies erklärt die Dynamik dessen, der ihnen zuzuhören weiß, und die depressive Neigung dessen, der ihnen kein Ohr leihen kann.

Andererseits haben die Nervenstimulationen, die durch die hohen Frequenzen hervorgerufen werden, auch eine Wirkung auf den Vestibularapparat, das Organ des Gleichgewichts und, beim Menschen, der aufrechten Haltung. Der Vestibularnerv ist nämlich auf allen Ebenen der Wirbelsäule durch seine Verbindungen mit den vorderen Wurzeln des Rückenmarks präsent. Die durch die Klänge hervorgerufenen Nervenimpulse tragen also über die vestibuläre Bahn zur Kontrolle des Gleichgewichts, der Bewegungen und der Vertikalität des Menschen bei.

All dies führt uns zu dem Gedanken, dass die hohen Klänge für die Tonisierung des Menschen notwendig sind. Nun ist das Instrument — oder eines der Instrumente —, das die meisten hohen Obertöne aussendet, gerade die Violine. Deshalb wurde sie bislang ausgewählt, um den Menschen im Rahmen der von uns verwendeten Techniken und innerhalb bestimmter ganz spezifischer Werke zu dynamisieren.

Es ist wahr, dass manche Musiker, mehr als andere, für Violine zu komponieren und so in ihre Werke Ladeklänge einzubringen wussten. Doch müssen sich diese Klänge auch auf eine bestimmte Weise verteilen; deshalb muss eine Auswahl unter den Komponisten und ihren Werken getroffen werden.

b) Warum hat man Mozart gewählt?

Es genügt nicht, jemandem eine Reihe von Ladeklängen hören zu lassen, um ihn zu entspannen und zu dynamisieren. Denn eine Musik, die sehr reich an hohen Frequenzen ist, deren Rhythmen aber gehämmert, synkopiert sind, läuft Gefahr, den Zuhörer zu „stressen".

Zu heftige Rhythmen wie die der Militärmusik oder zu schnelle wie die von Paganini können eine kortikale Aufladung bewirken, ohne jedoch irgendeine entspannende Wirkung zu haben. Die Erfahrung hat uns gezeigt, dass das Cembalo Gefahr läuft, manche Menschen zu erregen, zu nervös zu machen, was selbstverständlich nicht das angestrebte Ziel ist.

Die am besten geeignete Musik scheint diejenige zu sein, die unsere neuronalen Codierungen stimuliert, indem sie Prozesse in Erinnerung ruft, die während der frühen Kindheit entwickelt wurden, in dem Moment, in dem sich das Nervensystem alle Einwirkungen der Umwelt einprägt.

Professor Tomatis hat folgende Hypothese hinsichtlich der Wirkung der Musik Mozarts auf die den audio-vokalen Techniken unterzogenen Personen aufgestellt. Er nahm an, dass dieser Musiker, der etwa im Alter von 4 oder 5 Jahren zu spielen und zu komponieren begann, seinen Neuronen sehr früh die klangliche und musikalische Inspiration eingeprägt hat, die ihn überflutete.

Und sein ganzes Werk, selbst das in den schwierigsten Perioden seines Lebens komponierte, scheint so die musikalische Projektion der während seiner Kindheit erworbenen physiologischen Rhythmen zu sein, die nicht von den Prägungen der Persönlichkeit gezeichnet sind.

Das Zuhören dieser Musik wird bei demjenigen, der sich von ihr durchdringen lässt, ein Bewusstwerden seiner eigenen anfänglichen Rhythmen hervorrufen. Der Dialog zwischen dem Organismus und der Musik wird ein Inbeziehungtreten des Menschen mit seinem Körper hervorrufen und eine Harmonisierung des Menschen bewirken.

Die Belastungen, die Traumata, die Brüche, die den Organismus so stark stören, werden so verschwinden. Das vorgeschlagene musikalische Thema wird so eine Verringerung der inneren Konflikte auslösen, die sich auf der Ebene einer Entkonditionierung durch eine Selbstannahme, eine Entspannung und eine Öffnung ausdrücken wird.

Doch es genügt nicht, mozartsche Werke, auf der Violine interpretiert, hören zu lassen, um denjenigen zu entspannen und zu tonisieren, der sich in einer schlechten Verfassung befindet. Er ist gerade nicht in der Lage, wirklich zuzuhören und diese Musik tief zu genießen, da er nicht weiß, wie er sein Trommelfell spannen und sein Ohr für die hohen Obertöne öffnen soll.

In manchen Fällen wird er diese Frequenzen nicht hören; in anderen wird er sie mit Verzerrung empfangen, wenn seine Analysemöglichkeiten nicht gut sind; die Violine wird ihm dann unangenehm zuzuhören erscheinen. Er wird von dem vorgeschlagenen Stück nur die Entladeklänge erfassen können und auf derselben Stufe der Nicht-Aktivierung verharren.

Es ist dann notwendig, seine Haltung des Zuhörens zu verändern, indem man ihn einerseits unter das Elektronische Ohr setzt und ihm andererseits das hören lässt, was wir „gefilterte Musik" genannt haben.

c) Warum filtert man die Musik?

Um das Zuhören auf die spezifischen Zonen der kortikalen Wiederaufladung zu lenken, bedient man sich eines Filters, der es erlaubt, das musikalische Angebot zu verändern, indem er die tiefen Frequenzen sehr deutlich abschwächt und die klangliche Energie auf die hohen Frequenzen polarisiert.

Mit anderen Worten: Man hebt den Schwerpunkt der Musik an; diese angehobene, aufgerichtete, modulierte, klanglich modellierte Musik wird, wenn man sich so ausdrücken darf, gewissermaßen den Schwerpunkt des menschlichen Körpers anheben, ihn aufrichten, den Menschen zu seiner Vertikalität hinführen, damit er in der Lage ist, sich wirklich seiner Umwelt zuzuwenden und ihr zuzuhören.

Diese vollständige Umgestaltung der Musik ist sehr weit von dem entfernt, was das Ohr täglich zu integrieren gewohnt ist; darüber hinaus entfernt sie sich erheblich von der Zone der Grundfrequenzen der Sprache, die affektive Ladungen trägt und Träger der Angst ist. Fern von den Erinnerungen des Daseins bewirkt die gefilterte Musik so Entkonditionierung und Entspannung.

d) Warum die Notwendigkeit des Elektronischen Ohrs?

Um die Art des Hörens zu verändern, muss man nicht nur die Klänge modellieren, wie wir es soeben gesehen haben, sondern auch die Haltung des Zuhörens vorbereiten, indem man den Empfänger dieser Klänge verändert: den Hörapparat. Das Ohr dessen, der sich nicht dem Zuhören zuzuwenden weiß, wird die gefilterte Musik nicht von selbst integrieren können. Um die von uns angestrebten Wirkungen zu erzielen, wird es notwendig sein, die Türen zu öffnen, die in die heiligen Zonen des Innenohrs führen müssen, wo sich das Bündel der hohen Obertöne befindet.

Diese Türen werden sich in dem Maße öffnen, in dem die Muskeln des Mittelohrs ihre Rolle der Regulierung und Anpassung spielen. Es ist dann unerlässlich, auf das Elektronische Ohr zurückzugreifen, um diese auditive Gymnastik zu erzielen, die eine korrekte Analyse der Ladeklänge ermöglicht. Nur unter diesen Bedingungen werden wir die angestrebten Wirkungen erzielen.

Durch die Konditionierung, die es hervorruft, wird das Elektronische Ohr es dem Subjekt ermöglichen, sich jederzeit und auf automatische Weise dem Zuhören der hohen Obertöne jeder Klangquelle zuzuwenden.

Dank des Prozesses, der die Trommelfellmembran dazu bringt, sich spannen zu können, wird das Subjekt Herr über die Gegenreaktionen des Nervus vagus werden und so entspannt bleiben.

Da es sich vollkommen den Ladeklängen zu öffnen weiß, wird sich sein Ohr nicht nur als ein zum Zuhören bestimmter Apparat erweisen, sondern sich darüber hinaus dauerhaft wie ein Dynamo des Kortex verhalten; denn das ist seine erste Funktion, diejenige, die zum Ziel hat, den Menschen zu dynamisieren und seine Motorik zu gewährleisten.

Doch bevor es zu diesem Stadium gelangt, wird das Subjekt eine Reihe von Etappen durchlaufen müssen, die seine Erziehung, seinen psycho-sensorischen Werdegang markieren. Wir werden nun beobachten, wie diese Etappen vom Subjekt erlebt werden und wie sie auf sein Verhalten einwirken. Um unser Thema einzugrenzen, werden wir nur von den Wirkungen der gefilterten Musik auf Kinder sprechen, die an Sprachstörungen leiden und Schwierigkeiten bei der familiären und schulischen Integration haben.

II — Die Wirkungen der gefilterten Musik auf Kinder mit Kommunikationsschwierigkeiten

Die Sitzungen mit gefilterter Musik liegen innerhalb des erzieherischen Vorgehens zwischen der Periode der Erinnerung an das intrauterine Leben und dem Stadium des Spracherwerbs. Diese Übergangsetappe entspricht der vorsprachlichen Periode des Kleinkindes.

Die soziale Sprache wird vom Kind, das sich ihr nähert, als ein unbekanntes Element wahrgenommen, ein Fremder, der sich ihm vorstellt und der es unter dem Vorwand einer vermeintlichen Entwicklung dazu zwingen wird, das Königreich der Kindheit zu verlassen, um die Welt der Großen zu betreten, was nicht immer ein gutes Geschäft ist.

Nach der Periode des Zuhörens der gefilterten Mutterstimme ist das Kind gewiss erfüllt von dem Verlangen, sich zu öffnen und mit der Außenwelt zu kommunizieren, doch ist es noch sehr verletzlich, und die Sitzungen des Wiederholens von Wörtern und Texten laufen Gefahr, es zu ermüden, zu reizen, zu verstören und es vielleicht sogar regredieren zu lassen.

Aus diesem Grund sieht die Programmierung unter bestimmten Umständen Sitzungen mit gefilterter Musik nach der Mutterstimme vor oder jedenfalls Sitzungen mit gefilterter Musik, die mit denen des Spracherwerbs abwechseln. Diese Musik soll dem Kind die Dynamik und die Entspannung verschaffen, die notwendig sind, um es die Aggression der gehörten und wiederholten Semantik bewältigen zu lassen. Sie wird gewissermaßen die Rolle eines Katalysators spielen.

Beim Zuhören der gefilterten Musik wird sich das Kind sehr besänftigt, von Angst befreit wiederfinden, es wird daraus zudem die nötige Energie schöpfen, um die Widerstände, die Barrieren zu brechen, die es noch von seinem Werden trennen. Man bemerkt sehr oft, dass die Kinder die Sitzungen mit gefilterter Musik ungeduldig erwarten.

Die Entwicklung des Kindes während der Periode der psycho-sensorischen Erziehung und insbesondere während der Sitzungen mit gefilterter Musik ist sehr ausdrucksstark, wenn man sie unter dem Blickwinkel der bildnerischen Produktion betrachtet.

Zu Beginn hat das Kind keine Lust zu zeichnen oder zu malen. Wenn es beginnt, bleibt seine Ausführung sehr unscharf; die Schwarz- und Brauntöne überdecken oft die anderen Töne, wie um sie zu verdunkeln. Während des Zuhörens der gefilterten Mutterstimme und der klanglichen Geburt zeigen sich die Zeichnungen und Gemälde stark mit Symbolen und Erinnerungen beladen. Diese oft gequälten und sehr bedeutungsreichen Zeichnungen sind meistens mit anderen, unpersönlicheren vermischt.

Von den ersten Sitzungen mit gefilterter Musik an stellt man fest, dass sich die Zeichnung merklich verändert; sie verliert an affektiver Intensität, an unbewusster Ladung. Sie wird klarer, leichter, manchmal dekorativ. Die Blumen, die Schmetterlinge und die Vögel sind die am häufigsten beobachteten Themen bei Kindern, die figurative Elemente zeichnen. Diejenigen, die die Abstraktion wählen, führen farbige Wellenlinien oder harmonische Folgen von Strichen aus.

Das Kind hat keine genaue Vorstellung von dem, was es gerade erschafft. Seine gelöste Hand lässt sich von den wahrgenommenen musikalischen Rhythmen leiten.

Es ist gut, im Vorübergehen den glücklichen Einfluss der gefilterten Musik auf die Psychomotorik zu vermerken. Das Kind wird nämlich schneller und geschickter in seinen Bewegungen. Man wird Zeuge einer wahren Befreiung der Hand, und dadurch verbessert sich die Schrift.

Es wird empfohlen, den Kindern während der Musiksitzungen Schriftblätter anzubieten; besonders denjenigen, die gerade dabei sind, sich nach rechts zu lateralisieren, und denjenigen, die Störungen der Feinmotorik vom Typ Dysgraphie haben.

Auch die Entwicklung der Farbwahl im Verlauf der Musiksitzungen ist sehr bemerkenswert zu beobachten. Die Töne hellen sich rasch auf; das Kind mischt die Farben immer weniger und überlagert sie nicht mehr auf dem Blatt. Die Zeichnungen sind rein, harmonisch und heiter.

Es scheint, dass, wenn das Erwachen einer sinnlichen Wahrnehmung stattfindet, gleichzeitig eine Belebung der anderen erfolgt. Wir haben hier den Fall der Öffnung der visuellen Wahrnehmung, die aus der des Zuhörens resultiert.

Studien, die in verschiedene Richtungen durchgeführt wurden, haben gezeigt, dass das Zuhören der gefilterten Musik die Kreativität des Menschen steigerte; dies ist umso wahrer, wenn die Musik so vorbereitet und ausgesendet wird, wie wir es beschrieben haben. Durch die Wirkung, die sie auf die an sensorischen Fasern reichste Zone der Basilarmembran hat, erhöht sie die kortikale Energie, verbessert die allgemeine Wahrnehmung und harmonisiert das Körperbild. Unter diesen Bedingungen kann der Mensch so den Gedanken, der ihn durchzieht, leichter in verschiedenen Formen der Kreativität ausdrücken.

Wie ist dieses bei Kindern vielfach beobachtete Phänomen zu erklären? Die Musik wird dem Menschen die Reichtümer bewusst machen, deren Inhaber er ist. Eingeschlossen im Karussell seiner Konditionierungen konnte er sich der Außenwelt nicht auf eine beruhigende Weise öffnen. Die entspannende Wirkung einer solchen klanglichen Nahrung wird das Kind ausreichend entspannen, damit es diese neuen Horizonte mit weniger Angst erfasst. Befreit von seinen Hemmungen, beflügelt von der kürzlich erworbenen Energie, wird es stark genug sein, um die Barriere seines Ichs zu überwinden und sich frei auszudrücken.

Nach den Sitzungen mit gefilterter Musik stellt man oft fest, dass das Kind wichtige Entscheidungen trifft: laut zu lesen, Klassenbester zu werden, seinen künftigen Beruf zu wählen usw. Die Fortsetzung der Erziehung wird ihm, indem sie seine Selbstkontrollen erhöht, ermöglichen, seine Entscheidungen zu ihrem Abschluss zu bringen.

Manche Kinder, im Allgemeinen die jüngsten, sprechen gern, erzählen sich während der Sitzungen mit gefilterter Musik Geschichten. Wir schließen dann das Mikrofon an, damit eine audio-vokale Gegenreaktion stattfinden kann. Kinder, die sich oft durch ihr Schweigen auszeichnen, finden plötzlich Gefallen daran, sich selbst sprechen zu hören, und dieses Vergnügen scheint das einzige Ziel ihres Monologs zu sein. Die Musik scheint, teils dank ihres semantischen Nicht-Wertes, beim Kind die Erinnerung an das vorsprachliche Stadium auszulösen.

Andererseits weisen uns die Eltern darauf hin, dass das Kind zu Hause mehr spricht, und manchmal zu viel nach ihrem Geschmack. Nach und nach verblassen und verschwinden die während der Periode der intrauterinen Erinnerung festgestellten Oppositionsreaktionen gegenüber der Mutter, um einer entspannteren und liebevolleren Beziehung Platz zu machen.

Gleichzeitig zeigt sich beim Kind eine immer ausgeprägtere Tendenz, seine Unabhängigkeit gegenüber dem familiären Rahmen zu bekunden. Die Eltern wundern sich, dass sie es nicht mehr zum Arbeiten auffordern müssen. Da es selbst seinen Körper, seine Selbstkontrollen, die Rolle, die es im Haushalt zu spielen hat, bewusst wahrgenommen hat, erahnt es endlich sein Werden, es weiß sich von nun an selbst zu versorgen.

Das Kind erwirbt im Laufe einiger Wochen ein oder mehrere Jahre an Reife, und alle Eltern sind für dieses Phänomen empfänglich; aber sie müssen es auch akzeptieren. Diese Etappe ist oft schwer zu erleben für die Mutter, die ihren „Kleinen" sich von ihr entfernen sieht, und dann für den Vater, der von nun an seine Rolle als Erzieher und Führer übernehmen muss.

Um den Eltern, und vor allem der Mutter, zu helfen, die Regression und anschließend die Entwicklung des Kindes besser zu ertragen, schlagen wir ihnen vor, gleichzeitig Sitzungen mit gefilterter Musik zu absolvieren. Wenn sie nicht einwilligen, machen wir ihnen begreiflich, dass ihre Widerstände den guten Verlauf der Erziehung ihres Kindes ernsthaft gefährden können.

Nach den Sitzungen mit gefilterter Musik, wenn die Stimme des Subjekts ausreichend tonisiert, kontrolliert, klangvoll, moduliert ist, wird sie selbst zum musikalischen Instrument, das dazu bestimmt ist, es zu dynamisieren und zu entspannen. Zwischen den Sitzungen mit Wörtern, Texten, Lesen und gefilterter Musik wird es gregorianischen Gesang hören und wiederholen. Diese Melodien sind, wie Sie wissen, sehr reich an hohen Obertönen, und ihr Rhythmus hilft, eine gewisse Entkonditionierung zu erzielen.

Die Musiktherapie öffnet so weit die Tür zur künftigen Psycho-Pädagogik. Doch darf ihre gegenwärtige Wirksamkeit uns nicht vergessen lassen, dass sie sich noch in ihren ersten Anfängen befindet.

Die Spezialisten, die sich auf diesen Weg begeben wollen, müssen sich unablässig den Gedanken gegenwärtig halten, dass das Bindeglied zwischen der Musik und dem Menschen vor allem das Ohr ist.

Wir kennen nun die Bedeutung des Ohrs für die Kontrolle des Sprechakts, und wir können den Vorrang der Sprache bei der Ausarbeitung des Denkens nicht vergessen.

Wenn ihr zugehört wird, auf der Ebene des Ohrs und des gesamten so betroffenen Körpers, kann die Musik dem Menschen erheblich helfen, sich auf den Weg zum bewussten Denken zu machen, dem höchsten Stadium seiner Menschwerdung.

Quelle: Paul Madaule, „Musik und Musiktherapie, gefilterte Musik und Pädagogik", Vortrag auf dem III. Internationalen Kongress für Audio-Psycho-Phonologie, Antwerpen, 1973. Transkription nach dem Faksimile (digitale Restaurierung Francis Besson, 2012).