Die Audio-Vokal-Lektion

«Wenn ich das tue, wird mein hohes Register sofort vom Ohr kontrolliert. Es ist eine ganz andere Welt — sofort funktioniert die rechte Seite.»

Kurz gesagt — Dieses Dokument ist von kostbarer Seltenheit: Man sieht darin Alfred Tomatis in Person eine audio-vokale Arbeitssitzung mit einer Sängerin leiten und dann mit einem Bariton ins Gespräch treten. Keine Vorlesung, sondern das lebendige Atelier — die Stimme entsteht vor unseren Augen. Man erkennt darin alles wieder, was das Audio-Vokal-Atelier heute formalisiert: den berühmten Knochenklang, den Gedanken, dass das Ohr die Stimme lenkt, die Kunst, mit dem Körper zu singen statt mit Anstrengung, die Haltung und sogar das innerste Register — jenes, in dem die Stimme zum «Empfangen» wird und nicht zur Hervorbringung.

Die Kernpunkte

• Das Ohr lenkt die Stimme: «wenn ich das tue, wird mein hohes Register sofort vom Ohr kontrolliert». Die Stimme wird nicht vom Willen zu drücken befehligt, sondern vom Zuhören.
• Der Knochenklang: die ganze Arbeit zielt darauf, «den Knochen singen» zu lassen —«es ist der Knochen, der das Timbre singt»—, was Tomatis in Das Ohr und die Stimme beschrieben hat.
• Mit dem Körper singen, nicht mit Anstrengung: «was in dir singt, ist die Luft; wenn du die Luft nach draußen drückst, ist es vorbei». Die hohe Zunge, der mitschwingende Körper, die Anstrengung, die sich verringert.
• Die Haltung und die Aufrichtung: aufrecht stehen, um zu «empfangen», das Gleichgewicht und das vestibuläre System mobilisieren —«die Aufrichtung… der Mensch der Welt».
• Das Register der Gabe: «man muss immer das Herz lesen, immer»; die Stimme als empfangene Energie («du machst die Energie nicht selbst, es ist das Universum, das sie dir bringt»).

Das Ohr lenkt die Stimme

Das ist das Herz des gesamten Werks von Tomatis, und hier sieht man es am Werk. An einer Stelle richtet er sich auf und ruft: «wenn ich das tue, wird mein hohes Register sofort vom Ohr kontrolliert… es ist eine ganz andere Welt — sofort funktioniert die rechte Seite.» Die richtige Stimme ist keine Sache der Kraft, sondern des Zuhörens: Es ist das Ohr, das den Kehlkopf in Echtzeit steuert. Der ganze Einsatz der Sitzung besteht darin, den Willen zu «drücken» abzuschalten, um das Ohr die Einstellung vornehmen zu lassen. «Das Gehirn macht alle Dinge, sagt er; danach hast du die Schwierigkeit nicht mehr… du bist befreit, du denkst nur noch ans Singen, ans Interpretieren.»

Der Knochenklang

Das Wort kehrt wie ein roter Faden wieder: der Knochen, der singt. «Nicht durch Drücken wirst du das Timbre bekommen — es ist der Knochen, der das Timbre singt.» Tomatis lässt die Knochenleitung spüren, jene Schwingung, die sich durch den Schädel und das Skelett ausbreitet statt durch den Atem. Er erwähnt die russischen Bässe, «stets von jenem Klang angezogen», und Caruso — die absolute Referenz, von dem er sagt, er habe seine Stimme bis zum Äußersten leicht machen können, weil er «durch den Knochen sang». Es ist das Wissen, das er in Das Ohr und die Stimme niedergelegt hat und das heute das Audio-Vokal-Atelier wieder aufnimmt: lernen, den Knochenklang hervorzubringen, um die Anstrengung zu verringern — eine weniger ermüdete, sanftere Stimme, die den Zuhörer länger hält.

Mit dem Körper singen, nicht mit Anstrengung

Die ganze Sitzung ist ein Kampf gegen die Verkrampfung. «Was in dir singt, ist die Luft; wenn du die Luft nach draußen drückst, ist es vorbei.» Er korrigiert unablässig die Stellung der Zunge («die Zunge oben, gegen den Gaumen, nicht gegen die Zähne»), die Öffnung, die Stütze — nicht um Kraft hinzuzufügen, sondern um sie wegzunehmen. «Zuerst singt dein Körper; du singst immer mit dem Körper.» Der Gedanke ist kontraintuitiv für jeden, der gelernt hat, um jeden Preis zu «stützen»: Hier ist der gute Klang derjenige, der am wenigsten kostet, weil er sich auf die Resonanz des Körpers und des Knochens stützt, nicht auf den Verbrauch von Luft.

Die Haltung, die Aufrichtung, das Gleichgewicht

Tomatis führt den Sänger unaufhörlich auf seinen aufrechten Stand und seine Achse zurück. Er spricht davon, «das vestibuläre System und das Gleichgewicht anzustoßen», verbindet die Stimme mit der Aufrichtung —«der Schritt des Menschen, der zur Welt kommt… die Aufrichtung, das ist der Mensch der Welt, völlig anders». Aufrecht zu stehen ist keine Koketterie: Es ist die Bedingung dafür, den Klang zu empfangen und ihn durch den ganzen Körper zirkulieren zu lassen, «bis er die ganze Haut des Kopfes berührt». Das Innenohr, Organ des Gleichgewichts ebenso wie des Hörens, steht hier am Steuerpult.

Das Register der Gabe

Die Sitzung kippt zuweilen in ein fast mystisches Register, das ebenso den Menschen wie den Pädagogen offenbart. Tomatis erinnert an die Worte eines Mönchs: «nach einem guten [Gesang] spüre ich, dass es Gott ist, der mich mit seinen Kindern in Samt trägt — es ist so sanft.» Er spricht von der Energie, die «senkrecht aus dem Kosmos herabsteigt», davon, «im selben Rhythmus wie die Sonne zu atmen», und hämmert eine Anweisung ein, die alles zusammenfasst: «man muss immer das Herz lesen, immer.» Die Stimme ist für ihn nicht zuerst eine Hervorbringung, sondern ein Empfangen: «du machst die Energie nicht selbst; es ist das Universum, das sie dir bringt.»

Heute: was die Wissenschaft sagt

Das Eigentümliche dieser Sitzung ist, dass sie auf einer zentralen Intuition beruht —es ist das Ohr, das die Stimme einstellt— die heute weitgehend bestätigt ist, umgeben von Elementen, die teils bestätigt, teils strittiger sind.

«Das Ohr lenkt die Stimme» — bestätigt, und auf spektakuläre Weise. Die Wissenschaft der Stimmkontrolle hat Tomatis im Wesentlichen recht gegeben: Die Stimme ist dem Hören dauerhaft untergeordnet. Wenn man die Tonhöhe der auditiven Rückmeldung eines Sängers künstlich verschiebt (pitch-shift), korrigiert er sie automatisch, in etwa 100 Millisekunden, ohne es überhaupt zu bemerken — das ist der «Pitch-Shift-Reflex», eine reflexhafte audio-vokale Schleife. Die heutigen Modelle beschreiben genau das, was Tomatis ahnte: Das Gehirn vergleicht fortwährend die hervorgebrachte Stimme mit der erwarteten Stimme und korrigiert die Abweichung über das Ohr. Mehr noch: Die Bildgebung zeigt bei trainierten Sängern eine verstärkte sensomotorische Kontrolle der Stimme. Der Gedanke, dass «das Ohr das Register sofort kontrolliert», ist keine Metapher — es ist Neurophysiologie.

Der «Knochenklang» — ein reales Phänomen. Tomatis erfindet nichts, wenn er vom Knochen spricht, der singt: Wir nehmen unsere eigene Stimme zu einem großen Teil durch Knochenleitung wahr, die Schwingungen, die der Schädel direkt an das Innenohr überträgt. Genau das erklärt, warum uns unsere aufgenommene Stimme «falsch» vorkommt: Das Mikrofon erfasst nur den Luftweg, der höher ist, während der Knochen die Tiefen bevorzugt und unserer inneren Stimme ihre Fülle verleiht. Neuere Arbeiten zeigen sogar, dass diese Knochenkomponente hilft, die eigene Stimme zu erkennen. Der Vorbehalt, ehrlich gesagt: Dass man diesen «Knochenklang» gezielt trainieren kann, um den Gesang zu verwandeln, gehört zum klinischen Können von Tomatis, nicht zu einem unabhängigen kontrollierten Beweis.

Die Haltung — bestätigt, mit einer gewichtigen Nuance. Neuere Übersichtsarbeiten bestätigen, dass die Haltung die Stimme beeinflusst: Eine gute Haltung verbessert die Atemstütze, die Öffnung des Stimmtrakts und die Resonanz und verringert die Anstrengung und die Stimmermüdung; eine schlechte Haltung begünstigt dagegen die muskuläre Spannung und die Dysphonie. Tomatis hat also recht, den aufrechten Körper wieder ins Zentrum zu rücken. Aber in einem Punkt nimmt er das genaue Gegenteil der herrschenden Pädagogik ein: seinen «Mythos der Atmung», der den Atem herunterspielt. Doch dieselbe Literatur, die die Haltung bestätigt, besteht auf der Atemstütze (dem appoggio) als Motor der Stimme. Seine Provokation hat einen Vorzug — die Aufmerksamkeit von der «Luftpumpe» hin zum Ohr und zur Resonanz zu verlagern —, aber wörtlich genommen wird sie von den Daten nicht gestützt.

Auf der Höhe der Zeit. In einer Zeit, in der man die Stimme durch Biofeedback rehabilitiert und in der Sänger sich ständig aufnehmen, hat die Intuition von Tomatis nie so aktuell gewirkt: An der Stimme zu arbeiten heißt zuallererst, am Zuhören zu arbeiten. Was diese Sitzung zeigt — ein Mann, der einem anderen beibringt, sich selbst zu hören, um sich besser zu entfalten — ist genau das, was die Neurowissenschaften der audio-vokalen Schleife bestätigen. Die Stimme ist ein klanglicher Spiegel; man muss nur wissen, wie man ihr zuhört.

Quellen

• Audio-vokale Schleife & Tonhöhenkontrolle — Opposing and following vocal responses to pitch-shifted auditory feedback, Behroozmand et al., J. Acoust. Soc. Am. 2012: pmc · The neural control of singing, Zarate, Front. Hum. Neurosci. 2013: frontiersin · verstärkte sensomotorische Kontrolle bei Sängern, 2019: pmc
• Knochenleitung & Wahrnehmung der eigenen Stimme — Bone conduction (Überblick): wikipedia · Bone conduction facilitates self-other voice discrimination, R. Soc. Open Sci. 2023: pmc
• Haltung & Stimme — The Influence of Posture and Balance on Voice: A Review, 2018: researchgate · Associations between Posture, Voice, and Dysphonia: A Systematic Review, J. Voice: sciencedirect

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Diese audio-vokale Arbeit ist kein Überbleibsel: Sie wird heute weitergegeben. Concetto Campo, Leiter der Tomatis-Zentren in Rom und Verona, hat daraus das Audio-Vokal- / Audio-Instrumental-Atelier (AAVAI) gemacht, in dem man den Knochenklang und die Haltung des Zuhörens lernt, «um seine stimmlichen Möglichkeiten vollständiger zu nutzen, mit einem Minimum an Anstrengung».

Vollständige Transkription (Englisch)

Auf Englisch aufgezeichnete Sitzung; automatische Transkription, gegengelesen. Da es sich um praktische Arbeit handelt —Haltungskorrekturen, gehaltene Töne, Wiederholungen—, ist die Transkription naturgemäß fragmentarisch; sie wird hier als Referenzdokument wiedergegeben.

Die Tomatis-Methode ist ein System der Klangstimulation und der Beratung. Die Tomatis-Methode und ihr patentiertes elektronisches Ohr wurden von Dr. Alfred Tomatis geschaffen, einem renommierten französischen Hals-Nasen-Ohren-Arzt. Die Methode verbessert die Fähigkeit des Ohrs, sich dem Klang zuzuwenden und Körperbewegung, Motivation sowie die Fähigkeit, zu kommunizieren, zu lernen und sich zu sich selbst und zu anderen in Beziehung zu setzen, zu integrieren; sie bereitet das Ohr darauf vor, eine Fremdsprache so zu lernen, wie ein Muttersprachler sie hören würde. Dieses Video behandelt nur einen Aspekt der Tomatis-Methode, aufgezeichnet während eines fünftägigen Ausbildungsseminars.

[…] Nein, als würdest du ein Cello spielen, mit deinem Bogen. Mit der Zunge, etwas —die Zunge so, dahinter. Es wirkt sich auf das Volumen hier und hier aus. Offener. Und wenn die Zunge offen ist, immer nach oben. Deine Zunge geht nach unten —ganz nach oben. Nicht zu sehr. Nicht natürlich. Der Hals hier, drück das. […] Die Sphinx —stell dich hin wie die Sphinx. Du machst dieses Gesicht, aber es schaut nicht; deine Augen sind hier. Siehst du meinen Finger? Mehr —du fühlst es, ja? Am Anfang ist es sehr schwer. Spann den Bauchmuskel an. Mit dem Daumen öffnest du den Mund, ganz gerade, mehr mit der Zunge nach oben. Wenn du es so machst, wie du es jetzt tust, ist es unmöglich, den Klang zu steigern, denn das bedeutet Luft —ohne Luft. Und das Herz. Das Herz. Hier, nicht oben. Zuerst singt dein Körper, also hast du den offenen Mund —du singst immer mit dem Körper.

Tatsächlich hast du zwei kleine Muskeln dahinter —sehr schwache Muskeln. Hier gibt es drei Muskeln: den oberen Schnürmuskel, den mittleren und den unteren. Deine Nase singt ein wenig zu viel. […] Ich habe ein Klopfen im Sinne der Knochenleitung und deren Aufrechterhaltung, was schon immer ein Problem war —wenn du den russischen Bässen zuhörst, weißt du, die schon immer von jenem Klang angezogen waren. Danach, in der ganzen Art, wie du singst, ist es schön, dieses hohe Register zu fühlen, wie ein Sopran —aber es ganz zu öffnen, wie ein Alt.

Wenn ich das tue, wird mein hohes Register sofort sehr stark vom Ohr kontrolliert. Mein Gott. Sofort. Es ist eine ganz andere Welt. Sofort funktioniert die rechte Seite. […] Je höher du hinaufgehst, desto mehr versuchst du, es zu drücken. […] Eine einsame Frau kam in mein Haus und sagte: ich komme im Jahr 1953, mein rechtes Ohr funktioniert nicht gut für die Kontrolle. Jetzt, nimm diesen Klang viel mehr auf —als ob du trinken wolltest.

Die Zunge am Gaumen, nicht oben; oben ist hinter den Zähnen. Du bist oben auf einem Jahrmarkt, drei Meter hoch, und du setzt dich, mit Leuten, die nichts von dem verstehen, was du tust. Um hier den Vokal zu erschaffen. Du öffnest dein Herz. Jetzt nimmst du den Klang auf —dein Gehirn. Du musst nicht arbeiten. Die Italiener wissen das: sie drücken etwas Flaches. Denk daran, du bist nicht im Gehirn; du hast einen großen Muskel, aber wir sind uns seiner nicht bewusst —du musst dir seiner bewusst werden. Mehr mit dem Körper. Die Zunge ist nicht ausreichend gegen den Gaumen.

Ich denke an den Schritt des Menschen, der zur Welt kommt: die Aufrichtung. Das ist ein stehendes Baby, und der essende Mensch —ein Mensch der Welt, völlig anders. […] Das ist ein wunderbarer Klang. Bevor du das Volumen hast, beendest du —du öffnest den Mund. Du beginnst immer mit der Zunge hier, der Körper tritt rasch ein, um das Volumen zu machen, und danach, nur ein klein wenig hier, um dieses Volumen anzuregen —eine stehende Welle, keine drückende Welle. Leider ist die Zunge hier befestigt, durch den Kiefer, der Knochen ist. Ich habe keine Möglichkeit, meinen Kehlkopf im Wesentlichen anzupassen: deine Kontrolle liegt beim Ohr, und das Gehirn macht alle Dinge. Danach bist du befreit —du denkst im Wesentlichen ans Singen, ans Interpretieren, nichts weiter.

Ein Mönch sagte mir eines Tages: ich spüre nach einem guten [Gesang], dass es Gott ist, der mich mit seinen Kindern in Samt trägt —es ist so sanft. Wenn du so bist, empfängst du nicht. Die Kundalini steigt senkrecht aus dem Kosmos herab —die Energie des Kosmos. Wenn du nicht durch den Kosmos empfängst, bist du nicht. Um hier zu sein, empfängst du; du machst die Energie nicht selbst, du machst sie durch das Universum, und es bringt sie dir, und du hast alle Chakren. […] Wenn du hier blockierst, blockierst du irgendein Organ. Die Inder sagen: wenn du Klang machst, musst du diese Energie integrieren, denn dein Gehirn funktioniert besser. Die Japaner sagen, der Klang kommt durch das Herz —es funktioniert. Merkur, im selben Augenblick wie die Sonne atmen: wenn du die Sonne siehst, atmet sie im selben Rhythmus, und wir atmen, wenn es uns gut geht, im selben Rhythmus. Dann bist du völlig dabei; der Vagus ist befreit.

Unter dem Zwerchfell. Du hast den Eindruck, dass du die ganze Haut berührst —eine große Entsprechung. […] Drück deinen Bauch heraus. Jetzt, mit dem Klang, musst du deinen Körper sehen, ganz und gar im Innern. Der klanglose Spiegel: sofort stehst du dir selbst gegenüber —schwer zu akzeptieren. Mein Name ist John. […] Und jetzt drückst du hier, und das Gehirn —das mittlere Gehirn— und du veränderst den Druck, dein vestibuläres System und dein Gleichgewicht.

Die großen Sänger sind immer so. Weißt du, die Vögel singen nicht mit ihrem Kehlkopf —sie haben eine Syrinx; sie haben drei Lappen auf einer Seite und zwei auf der anderen, sodass eine Seite schneller schwingt als die andere, wie eine Pfeife. […] Ich ließ einen Sänger nach Paris kommen, um mich zu sehen. Jeden Tag die ganze Übung von Caruso —auf der Bühne singen, normal, außer diesem: es macht mir die Stimme leichter. Wenn der Kiefer fällt, ist es mein Kopf, der singt. Caruso —weil er zog… Mir wurde beigebracht, die Zungenspitze hier zu halten, aber deine geht zurück. Ja —die Berührung ist immer am harten Gaumen, nicht an den Zähnen. Caruso. Du siehst aus wie Caruso. Danke.

Mehr. Jetzt ist es gut —mehr, dein Herz weint. Wenn ich wie ein Ungar singe, muss eine Person immer das Herz lesen, immer. Du freust dich darauf, Timbre zu haben —nein, der Knochen singt das Timbre. Wenn ich es tue, hmmm —schön, es ist gut. Ich sage zum Klavier: mong, mong, mong, mong.