O curso áudio-vocal — Alfred Tomatis

«Se faço isto, o meu registo agudo é imediatamente controlado pelo ouvido. É um mundo totalmente outro — imediatamente, o lado direito funciona.»

Em resumo — Este documento é de uma raridade preciosa: nele vê-se Alfred Tomatis em pessoa conduzir uma sessão de trabalho áudio-vocal com uma cantora e depois dialogar com um barítono. Não uma conferência, mas o ateliê vivo — a voz fabrica-se diante dos nossos olhos. Nele reconhece-se tudo o que hoje formaliza o Ateliê Áudio-Vocal: o famoso som ósseo, a ideia de que o ouvido governa a voz, a arte de cantar com o corpo em vez de com o esforço, a postura, e até o registo mais íntimo — aquele em que a voz se torna «receção» e não produção.

Os pontos-chave

O ouvido governa a voz: «se faço isto, o meu registo agudo é imediatamente controlado pelo ouvido». A voz não é comandada pela vontade de empurrar, mas pela escuta.
O som ósseo: todo o trabalho visa fazer «cantar o osso» —«é o osso que canta o timbre»—, o que Tomatis descreveu em O ouvido e a voz.
Cantar com o corpo, não com o esforço: «o que canta em ti é o ar; se empurras o ar para fora, acabou». A língua alta, o corpo que ressoa, o esforço que se aligeira.
A postura e a verticalidade: manter-se direito para «receber», mobilizar o equilíbrio e o sistema vestibular —«a verticalidade… o homem do mundo».
O registo do dom: «é preciso ler sempre o coração, sempre»; a voz como energia recebida («não fabricas tu próprio a energia, é o universo que ta traz»).

O ouvido governa a voz

É o coração de toda a obra de Tomatis, e aqui vê-se essa obra em ação. A dado momento, ele endireita-se e exclama: «se faço isto, o meu registo agudo é imediatamente controlado pelo ouvido… é um mundo totalmente outro — imediatamente, o lado direito funciona.» A voz justa não é uma questão de força, mas de escuta: é o ouvido que pilota a laringe, em tempo real. Todo o desafio da sessão consiste em desligar a vontade de «empurrar» para deixar o ouvido fazer o ajuste. «O cérebro faz todas as coisas, diz ele; depois já não tens a dificuldade… estás liberto, pensas apenas em cantar, em interpretar.»

O som ósseo

A palavra regressa como um fio condutor: o osso que canta. «Não é empurrando que terás o timbre — é o osso que canta o timbre.» Tomatis faz sentir a condução óssea, essa vibração que se propaga pelo crânio e pelo esqueleto mais do que pelo sopro. Evoca os baixos russos, «sempre atraídos por esse som», e Caruso — a referência absoluta, de quem diz que conseguia aligeirar a voz ao extremo porque «cantava pelo osso». É o saber que ele consignou em O ouvido e a voz, e que hoje o Ateliê Áudio-Vocal retoma: aprender a produzir o som ósseo para aligeirar o esforço — uma voz menos cansada, mais doce, que segura o ouvinte por mais tempo.

Cantar com o corpo, não com o esforço

Toda a sessão é uma luta contra a crispação. «O que canta em ti é o ar; se empurras o ar para fora, acabou.» Corrige sem descanso a posição da língua («a língua em cima, contra o palato, não contra os dentes»), a abertura, o apoio — não para acrescentar força, mas para a retirar. «Primeiro, o teu corpo canta; cantas sempre com o corpo.» A ideia é contraintuitiva para quem aprendeu a «sustentar» a todo o custo: aqui, o bom som é aquele que menos custa, porque se apoia na ressonância do corpo e do osso, não no gasto de ar.

A postura, a verticalidade, o equilíbrio

Tomatis traz sem cessar a cantora de volta à sua posição ereta e ao seu eixo. Fala de «empurrar o sistema vestibular e o equilíbrio», liga a voz à verticalidade —«o passo do homem que vem ao mundo… a verticalidade é o homem do mundo, totalmente diferente». Manter-se direito não é uma vaidade: é a condição para receber o som e o deixar circular por todo o corpo, «até tocar toda a pele da cabeça». O ouvido interno, órgão do equilíbrio tanto quanto da audição, está aqui no posto de comando.

O registo do dom

A sessão tomba por momentos num registo quase místico, que diz tanto do homem como do pedagogo. Tomatis recorda as palavras de um monge: «depois de um bom [canto], sinto que é Deus que me leva com os seus filhos em veludo — é tão suave.» Fala da energia que «desce do cosmos verticalmente», de respirar «ao mesmo ritmo que o sol», e martela uma instrução que resume tudo: «é preciso ler sempre o coração, sempre.» A voz, para ele, não é antes de mais uma produção, mas uma receção: «não fabricas tu próprio a energia; é o universo que ta traz.»

Hoje: o que diz a ciência

O próprio desta sessão é que repousa sobre uma intuição central —é o ouvido que regula a voz— hoje largamente confirmada, rodeada de elementos ora validados, ora mais discutíveis.

«O ouvido governa a voz» — confirmado, e de forma espetacular. A ciência do controlo vocal deu razão a Tomatis no essencial: a voz está permanentemente subordinada à audição. Quando se desloca artificialmente a altura do retorno auditivo de um cantor (pitch-shift), ele corrige-a automaticamente, em cerca de 100 milissegundos, sem sequer se aperceber — é o «reflexo de pitch-shift», uma ansa áudio-vocal reflexa. Os modelos atuais descrevem exatamente o que Tomatis pressentia: o cérebro compara continuamente a voz produzida com a voz esperada e corrige o desvio através do ouvido. Mais ainda: a imagiologia mostra nos cantores treinados um controlo sensoriomotor da voz reforçado. A ideia de que «o ouvido controla imediatamente o registo» não é uma metáfora — é neurofisiologia.

O «som ósseo» — um fenómeno real. Tomatis não inventa nada ao falar do osso que canta: percebemos a nossa própria voz em larga parte por condução óssea, as vibrações transmitidas pelo crânio diretamente ao ouvido interno. É precisamente o que explica que a nossa voz gravada nos pareça «falsa»: o microfone capta apenas a via aérea, mais aguda, ao passo que o osso privilegia os graves e dá à nossa voz interior a sua rotundidade. Trabalhos recentes mostram mesmo que essa componente óssea ajuda a reconhecer a própria voz. A reserva, a dizer honestamente: que se possa treinar especificamente esse «som ósseo» para transformar o canto pertence ao saber-fazer clínico de Tomatis, não a uma prova controlada independente.

A postura — confirmada, com uma nuance de peso. As revisões recentes confirmam que a postura influencia a voz: uma boa postura melhora o apoio respiratório, a abertura do conduto vocal e a ressonância, e reduz o esforço e a fadiga vocal; uma má postura, pelo contrário, favorece a tensão muscular e a disfonia. Tomatis tem, pois, razão em recolocar o corpo ereto no centro. Mas num ponto adota o exato contrário da pedagogia dominante: o seu «mito da respiração», que minimiza o sopro. Ora, a mesma literatura que valida a postura insiste no apoio respiratório (o appoggio) como motor da voz. A sua provocação tem uma virtude — deslocar a atenção da «bomba de ar» para o ouvido e a ressonância —, mas tomada à letra, não é sustentada pelos dados.

Ao gosto do dia. Numa época em que se reeduca a voz por biofeedback e em que os cantores se gravam permanentemente, a intuição de Tomatis nunca pareceu tão atual: trabalhar a voz é antes de mais trabalhar a escuta. O que esta sessão mostra — um homem que ensina outro a ouvir-se para melhor se desdobrar — é exatamente o que confirmam as neurociências da ansa áudio-vocal. A voz é um espelho sonoro; resta saber escutá-la.

Fontes

Ansa áudio-vocal e controlo da altura — Opposing and following vocal responses to pitch-shifted auditory feedback, Behroozmand et al., J. Acoust. Soc. Am. 2012: pmc · The neural control of singing, Zarate, Front. Hum. Neurosci. 2013: frontiersin · controlo sensoriomotor reforçado nos cantores, 2019: pmc
Condução óssea e perceção da própria voz — Bone conduction (síntese): wikipedia · Bone conduction facilitates self-other voice discrimination, R. Soc. Open Sci. 2023: pmc
Postura e voz — The Influence of Posture and Balance on Voice: A Review, 2018: researchgate · Associations between Posture, Voice, and Dysphonia: A Systematic Review, J. Voice: sciencedirect

Este trabalho áudio-vocal nada tem de vestígio: transmite-se hoje. Concetto Campo, responsável pelos centros Tomatis de Roma e Verona, fez dele o Ateliê Áudio-Vocal / Áudio-Instrumental (AAVAI), onde se aprende o som ósseo e a postura de escuta «para utilizar as potencialidades vocais de maneira mais completa, com um mínimo de esforço».

Transcrição integral (inglês)

Sessão gravada em inglês; transcrição automática revista. Tratando-se de um trabalho prático —correções de postura, sons sustentados, repetições—, a transcrição é por natureza fragmentária; é aqui reproduzida como documento de referência.

O Método Tomatis é um sistema de estimulação sonora e de consulta. O Método Tomatis e o seu ouvido eletrónico patenteado foram criados pelo Dr. Alfred Tomatis, célebre otorrinolaringologista francês. O método melhora a capacidade do ouvido de atender ao som e de integrar o movimento corporal, a motivação e a capacidade de comunicar, aprender e relacionar-se consigo próprio e com os outros; prepara o ouvido para aprender uma língua estrangeira tal como um falante nativo a ouviria. Este vídeo cobre apenas um aspeto do Método Tomatis, gravado durante uma sessão de formação de cinco dias.

[…] Não, como se estivesses a tocar violoncelo, com o teu arco. Com a língua, algo — a língua assim, atrás. Afeta o volume aqui e aqui. Mais aberto. E quando a língua está aberta, sempre em cima. A tua língua desce — mesmo até ao topo. Não demasiado. Não naturalmente. O pescoço aqui, empurra isto. […] A Esfinge — coloca-te como a Esfinge. Fazes esta cara, mas ela não está a olhar; os teus olhos estão aqui. Vês o meu dedo? Mais — sentes, sim? É muito difícil no início. Estica o músculo do ventre. Com o polegar, abres a boca, bem direita, mais com a língua em cima. Se fazes como estás a fazer agora, é impossível aumentar o som, porque isso significa ar — sem ar. E o coração. O coração. Aqui, não em cima. Primeiro, o teu corpo canta, por isso tens a boca aberta — cantas sempre com o corpo.

De facto, tens dois pequenos músculos atrás — músculos muito fracos. Aqui há três músculos: o constritor superior, o médio e o inferior. O teu nariz canta um pouco demais. […] Tenho uma batida em termos de condução óssea e de a manter, o que sempre foi um problema — se ouvires os baixos russos, sabes, que sempre foram atraídos por esse som. Depois, em toda a maneira como cantas, é agradável sentir este registo agudo, como um soprano — mas abri-lo todo, como um contralto.

Se faço isto, o meu registo agudo é muito controlado imediatamente pelo ouvido. Meu Deus. Imediatamente. É um mundo totalmente outro. Imediatamente o lado direito funciona. […] Quanto mais sobes ao agudo, mais tentas empurrá-lo. […] Uma mulher sozinha entrou em minha casa dizendo: venho em 1953, o meu ouvido direito não funciona bem para o controlo. Agora, absorve muito mais este som — como se quisesses beber.

A língua no palato, não no topo; o topo é atrás dos dentes. Estás no alto de uma feira, a três metros de altura, e sentas-te, com pessoas que não entendem nada do que fazes. Para criar aqui a vogal. Abres o teu coração. Agora absorves o som — o teu cérebro. Não tens de trabalhar. Os italianos sabem isto: empurram algo plano. Lembra-te, não estás no cérebro; tens um grande músculo, mas não temos consciência dele — precisas de te tornar consciente dele. Mais com o corpo. A língua não está suficientemente contra o palato.

Penso no passo do homem que vem ao mundo: a verticalidade. Este é um bebé de pé, e o homem que come — um homem do mundo, totalmente diferente. […] Este é um som maravilhoso. Antes de ter o volume, terminas — abres a boca. Começas sempre a língua aqui, o corpo entra depressa para fazer o volume, e depois, só um pouco aqui, para excitar este volume — uma onda estacionária, não uma onda que empurra. Infelizmente a língua está presa aqui, pela mandíbula, que é osso. Não tenho oportunidade de adaptar a minha laringe essencialmente: o teu controlo é com o ouvido, e o cérebro faz todas as coisas. Depois, estás liberto — pensas essencialmente em cantar, em interpretar, nada mais.

Um monge um dia disse-me: sinto, depois de um bom [canto], que é Deus que me leva com os seus filhos em veludo — é tão suave. Se estás assim, não recebes. A Kundalini desce do cosmos verticalmente — a energia do cosmos. Se não recebes pelo cosmos, não és. Para estar aqui, recebes; não fabricas tu próprio a energia, fá-la pelo universo, e ele traz-ta, e tens todos os chakras. […] Se bloqueias aqui, bloqueias algum órgão. Os indianos dizem: se fazes som, precisas de integrar esta energia, porque o teu cérebro funciona melhor. Os japoneses dizem que o som vem pelo coração — funciona. Mercúrio, respirando ao mesmo tempo que o sol: quando vês o sol, ele respira ao mesmo ritmo, e nós respiramos, se estamos bem, ao mesmo ritmo. Então estás totalmente envolvido; o vago é libertado.

Sob o diafragma. Tens a impressão de que tocas toda a pele — uma grande correspondência. […] Empurra o ventre para fora. Agora, com o som, precisas de ver o teu corpo, todo ele interiormente. O espelho sem som: imediatamente, estás diante de ti próprio — difícil de aceitar. O meu nome é John. […] E agora empurras aqui, e o cérebro — o cérebro médio — e modificas o empurrão, o teu sistema vestibular e o teu equilíbrio.

Os grandes cantores são sempre assim. Sabes, os pássaros não cantam com a sua laringe — têm uma siringe; têm três lobos de um lado e dois do outro, por isso um lado vibra mais depressa do que o outro, como um apito. […] Fiz vir um cantor a Paris para me ver. Todos os dias, todo o exercício de Caruso — cantar no palco, normal, exceto isto: torna a minha voz mais fácil. Quando a mandíbula desce, é a minha cabeça que canta. Caruso — porque ele puxava… Ensinaram-me a manter a ponta da língua aqui, mas a tua vai para trás. Sim — o toque é sempre no palato duro, não nos dentes. Caruso. Pareces-te com Caruso. Obrigado.

Mais. Agora está bom — mais, o teu coração chora. Se canto como um húngaro, uma pessoa precisa de ler sempre o coração, sempre. Estás à espera de ter timbre — não, é o osso que canta o timbre. Se faço, hmmm — bonito, está bem. Digo ao piano: mong, mong, mong, mong.